ZooNation "Message In A Bottle" Stingの楽曲をフィーチャーし難民問題に取り組んだダンス作品

ZooNation Dance Performance to Sting's "Message In A Bottle" | Message in a Bottle | GP

StingとThe Policeの楽曲に載せてダンスが繰り広げられる『Message In A Bottle』をNHKBS4Kプレミアムシアターでみて。

冒頭Sting「Desert Rose」がかかって。 舞台はインドかな？と想っているとどうやらMENA (中東・北アフリカ)らしいぞと。

平和な村ベブコは、喜びに満ちた祝祭で賑わっていた。しかし、突然の襲撃により、すべてが永遠に変わってしまう。三人の兄弟姉妹、レト、マティ、タナは生き残るために危険な旅に出ることを余儀なくされるという粗筋で、3兄弟が難民となって欧州に渡るも…というお話。

基本的なつくりのコンセプトはGlee以降の、ミュージカル的というかポップミュージックに登場人物と物語の心情を語らせるもので。私自身こういう作品は好きで”ウルフルズ楽曲をテーマにした「マンマ・ミーア」みたいなの日本でもやればいいのに”と想っていたのですが、今回楽曲に関する字幕は無くて”歌詞が分からなくても物語を理解できるかな”という不安を冒頭で感じつつも、ウェストエンドのスマッシュヒット『Some Like it Hip Hop』、『Into the Hoods』、『Everybody's Talking About Jamie』など手がけたケイト・プリンスによるコレオグラフィーは雄弁にストーリーを伝えてくれて。

戦火でレイプまでされつつ命からがら逃げだして、荒れ狂う海を渡りやっとたどり着いた欧州でも官憲に捕まり収監されて。そこから3人はそれぞれの選択をするのですが、一人がそこから出て欧州の街に出たときの「Englishman In New York」には痺れましたね（実はTiken Jah Fakoly - Africain à Parisというさらに直截的なカヴァーもありますが）。この音楽が持つ圧倒的な共感を呼ぶ力の凄さ。

ただ同時にこの音楽舞踊舞台をみながら改めて思ったのは”Rockというのは不良な若者を代弁する音楽なのだな”ということ。社会人なり立ての20代そこそこの時に大学の後輩が「社会人になってから『RENT』をみたら家賃を踏み倒すとかロクなもんじゃないなあいつら」とネットに書き込んでいて当時は私は「Seasons of Love」に感動しボヘミアン側に共感していたのですが、”こんな境遇なのだから移民先で傍若無人に暴力性を発揮するのも致し方ないだろ、PTSDだ”といわんばかりの演出には、今の欧州での惨状や川口のクルド人を想うと首を縦には触れないなと想ってしまいます。

「Message In A Bottle」は2023年の作品で、その後欧州ではバックラッシュが起き極右が台頭、移民・難民への社会包摂のための文化教育の難しさを感じざるを得ません。また物語は難民1世の顛末でエンディングを迎えますが、実際に欧州をみると一世の後の二世などの世代、つまり「その国の国籍」なのだけど「宗教・民族的に白い目・差別的境遇から暴徒化する世代」という生々しい状況が起きていて、問題は非常にこじれ、移民難民受容の難しさを想います。兎角最近は「坩堝」という包摂・同化も拒否して「サラダボウル」を目指す言説も主流にしようとしていますしね、まぁこれはローマ帝国の版図統治の知恵かもしれませんが。

のリンク先でも紹介しているのですが、大きな国・自治体単位のデータと「被害に遭っている人のn=1の想い」は齟齬をきたすことがあって。「データで殴る」ことが必ずしも「科学的に誠実とはいえない」状況が今まさに起きていて。

それでも若年人口が減少する中、土建などの3K現場で働いてくれる移民無しでは日本という国が立ち行かないことは確かでしょう。

そこで米国・中国・ドバイ・シンガポールのように強権的な捜査と豚箱への排除権を官憲に与える警察国家な多民族国家となるのか、あるいは別解を示すことが出来るのか、その別解は実効性があるのか、それとも欧米のような泥沼になってしまうのか。私は辺境でみつめることしか出来ませんが、例えばこの参院選に横浜の片隅から一票を入れようと想います。